我们的芭蕾课和其他芭蕾课有什么不同?

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伦敦让业余同学学习芭蕾的地方数不胜数,比较著名的有Pineapple,Central Ballet School,  London Amateur Ballet等等等等,但是目前针对中国人的芭蕾舞教室,只有我们的课堂。今天就谈谈我们的芭蕾课和外面其他舞蹈教育机构有什么不同,也好让新同学有个参考。

1. 专业并值得信赖的老师

我是英国皇家舞蹈的学院Royal Academy of Dance芭蕾舞教育专业的学生,所以我的专长就是知道怎么慢慢地引导学员走进芭蕾。舞蹈这个大圈子里,比我跳得好的老师们也很多,但是我一定是最用心的一个之一,尤其对刚刚加入我们大家庭的新成员。

2. 从零开始

班上的同学大部分是没有任何舞蹈经验的,所以我是从最最基本的芭蕾站姿开始教起,让同学们体会舞蹈中的挺拔和直立。每当有新同学加入的时候,我会特别关注新同学的学习能力和进度,帮助她赶上进度。

3. 小班上课

我们的舞蹈班目前大约在10人左右,具体要看drop in的人数。小班的好处是,让我能够关注到每一个同学的进展,也会会每一个同学correction。

4. 注重细节

很多在英国上过业余成人芭蕾的同学都知道,英国的老师不会关注一个新同学,更不会很细致地讲解每一个动作,毕竟人很多,老师也是心有余而力不足。但是在我的课堂里,我会教每一个同学正确地使用肌肉,这一点对初学者非常非常非常重要。一来避免受伤,二来练出好看的肌肉线条,而不是肌肉块。

5. 双语授课

英国其他机构的芭蕾课当然是英语授课,所以对于初学者来说,难免是一个不大不小的坎。这里并不是语言交流的问题,而是芭蕾中的动作全部使用法语,所以初学者无法理解每一个动作的要领。在我们的Rainbow Ballet Studio,我坚持使用法语中的芭蕾术语,并用中文仔细给大家讲解,力求让大家能最大限度地理解自己做的每一个动作的要点。

柴可夫斯基三大芭蕾舞剧之《胡桃夹子》

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《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的又一芭蕾舞音乐,与前面两个不同,《胡桃夹子》只有两幕。因为是故事情节发生在圣诞节,所以欧洲各大剧团在圣诞节前后总会上演该剧。由Petipa编舞创作,1892年首演于马林斯基大剧院。

故事要从平安夜的晚上说起,女孩克拉拉得到圣诞礼物——胡桃夹子。晚上她怎么睡也睡不着,就偷偷下了床,想要去客厅看一眼她心爱的胡桃夹子,迷迷糊糊中就在沙发上睡着了。当时钟敲响12点的时候,克拉拉看到一群灰老鼠冲进客厅,她害怕极了,缩在角落里不知道该怎么办。这个时候她的胡桃夹子突然变成了一个英俊的王子,带领着他的部队战胜了老鼠大军。为了感谢克拉拉的勇敢,王子盛情邀请她穿越大雪纷飞的世界,前往糖果王国作客。这里有一段美丽的雪花之舞做为第一幕的结尾。

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Photo: © Photography by ASH https://www.flickr.com/photos/englishnationalballet/sets/72157649309835567/

第二幕,在糖果仙子的带领下,糖果王国开始欢迎克拉拉的盛宴。这里有非常多经典的舞蹈片段。首当其冲的是西班牙的巧克力之舞,接着是阿拉伯的咖啡之舞,中国的茶舞,俄罗斯的糖果拐杖之舞,德国的牧羊人之舞,然后就到了著名的花之圆舞曲,这个名字听起来有点陌生,但是听到旋律大家一定会觉得耳熟。

waltz of flower

Waltz of flower
from https://www.youtube.com/watch?v=xtLoaMfinbU

接着糖果仙子和王子跳起了大双人舞,这一段也是全剧的看点之一,也是Rainbow老师最喜欢的双人舞之一。这段双人舞中还有一小段糖果仙子自己的独舞,音乐俏皮灵动,配合着演员灵巧的足尖,非常优美。最后糖果王国的全体仙子们邀请克拉拉和他们一起,在欢声笑语中舞蹈。

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Rainbow老师2013年演出大双人舞的剧照

课堂记录 18th July 2015

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这节课的plié加上了向前,向后,向内和向外的port de bras,这个动作看起来很容易,但是做的好看是很难的,首先要保证肩膀有没有下压,手是不是在位置上(二位,五位等),其次要看看自己的长方形有没有发生形变,最后要配合呼吸,让动作灌满整段音乐。

tendu基本没有变化,只不过改成了两次擦地。还记得擦地这个练习的要点吗?第一膝盖直出直进,第二真正的massage地面。

中间的我们开始学习一个好看的步伐,叫做balancé,手是三位到三位,眼睛可以看着手。脚的动作是3拍一个单位,心里面可以一哒哒,二哒哒这样数着。每一步都有重心的转移,尤其第三步,脚是要稍稍离开地面的。第一步要有跨过一座小山的感觉,up and over,画一道长长圆圆的rainbow。这个动作是对于协调性的训练,大家课后要多琢磨琢磨。

柴可夫斯基三大芭蕾舞之《睡美人》

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今天给大家介绍的芭蕾舞剧是法国巴黎歌剧院芭蕾舞团的《睡美人》。《睡美人》的故事想必大家都知道,这是一则经典的欧洲童话。Marius Petipa在1989首次编排了该剧,并于1890年上演于马林斯基剧院。

序幕 洗礼

国王和王后在皇宫内为刚出生的女儿奥罗拉进行洗礼仪式。紫丁香仙女带着另外六名仙女给新生的公主送来祝福,赋予公主美貌,善良,纯洁,快乐,智慧,慷慨。这里的看点是六名仙女各自的一小段一分钟左右的舞蹈。有的轻巧灵活,有的优雅大气,有的俏皮可爱。大家在观看的时候不妨尝试着辨认一下,哪个舞蹈是哪个仙女。正当紫丁香仙女要馈赠她的礼物时,天色大变,巫女卡拉波斯要报复国王没有邀请她,于是诅咒奥罗拉公主成人后将因纺锤而身亡。紫丁香仙女不能改变咒语,但是能做的是让公主沉睡,而并非死去,直到得到爱人的亲吻才能苏醒。从此,国王下令,全城禁止纺锤的存在,被发现则格杀勿论。

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七仙女之舞

第一幕 咒语

转眼间,美丽的公主奥罗拉到了十六岁的生日,来自四个国家的追慕者向公主求婚。这里的看点就是著名的Rose Adagio,也就是公主和四个王子的舞蹈,对演员的平衡等技巧是非常大考验。这个时候,一名老婆婆向公主献上一束花,公主捧着花快乐地跳舞。突然公主手心一痛,原来花中藏着一个有毒的纺锤,而献花的老婆婆就是当年的女巫卡拉波斯。紫丁香仙女再次出现,让全城都陷入沉睡。

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Rose Adagio

第二幕 幻影

一百多年过去后,一支皇家猎队在森林中打猎,其中还有一名英俊的王子。紫丁香仙女趁王子独处时,向王子显示奥罗拉公主的幻影,王子被她的美丽所吸引,并爱上了她。这里有一小段王子和公主的双人舞。紫丁香仙女带着王子乘魔舟到了公主所在的城堡。王子见到沉睡百年的公主,情不自禁地亲吻了她,公主醒来,整个王宫恢复了往日的生机。

第三幕 婚礼

王国、王后和宫廷中的宾客们为奥罗拉公主和王子举行盛大的婚礼。童话中人物也分别来庆祝,包括的穿靴子的猫,灰姑娘和他的王子,蓝鸟和他的公主,小红帽和大灰狼。细心的同学们可以找一找,看看能不能对上号。但是这里最最著名的要数弗洛里蒙德王子和奥罗拉公主的双人舞了。最后,宾主共舞,觥筹交错,共同庆祝这一盛大国宴。

pas de deux 1 pas de deux 3

Pas de deux in Act 3

以上图片皆来自Youtube截图:https://www.youtube.com/watch?v=FJlR8ONqTuc

柴可夫斯基三大芭蕾舞剧之《天鹅湖》

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提到芭蕾,大家最熟悉的莫过于《天鹅湖》。那今天Rainbow老师就带着大家一起解读《天鹅湖》,告诉你这部芭蕾舞剧的看点和一些小知识。

《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧,所以演员们穿的是短短的tutu裙,之前说到俄罗斯马林斯基剧院以一流的首席以及群舞而闻名,那我们今天就用基洛夫芭蕾舞团(马林斯基的前身)的《天鹅湖》作代表。白天鹅/黑天鹅的扮演者是Yulia Makhalina,王子的扮演者是Igor Zelensky。

《天鹅湖》是一部三幕芭蕾舞剧,第一幕是在城堡的湖边,王子和大臣贵族们一起跳舞,这里的舞蹈主要是华尔兹。不知不觉天色已晚,众人渐渐离去,而王子意外地发现了湖边一位美丽而忧伤的公主,他一见倾心。开场24只幻化成美丽女子的白天鹅们用整齐划一的脚步轻盈地跳进观众的视角。王子蓦然回首,发现了有过一面之缘的公主。这里有一段忧伤的王子和白天鹅的双人舞,音乐柔缓悲哀,象征着白天鹅诉说自己的命运。紧接着是著名的四小天鹅和四大天鹅之舞,再来是白天鹅的独舞,最后是双人舞的coda。王子向天发誓,会娶她为妻。

第二幕在皇宫里,宾客莅临,向王子献上各国舞蹈。这里是欣赏性格舞的好机会,有匈牙利舞,西班牙舞,马祖卡,拿波里。王后让王子选一位公主为妻,但是王子忧心忡忡,挂念着在湖边的那名少女。就在这个时候,魔王带着他的女儿,也就是黑天鹅走进大厅。黑天鹅化装成白天鹅的样子,魅惑王子。于是王子和黑天鹅有一段大双人舞,这里最著名的看点莫过于黑天鹅的32圈挥鞭转,也是芭蕾舞对于女舞者最具挑战性的舞步之一。大家一定要数一数,演员有没有转到32圈,有没有在原地。这一段双人舞和之前白天鹅的双人舞非常不同,音乐跳跃而快速,象征着黑天鹅的旷野和骄傲。就在舞蹈结束前,白天鹅出现在窗前,王子想起了他的誓言,追着白天鹅跑出城堡。还有哦,黑天鹅和白天鹅都是同一个人扮演的,所以非常考验演员扎实的舞蹈技巧和娴熟的戏剧表演。

第三幕又回到了湖边,白天鹅伤心欲绝,和友伴们一同悲伤地起舞。王子找到白天鹅,请求她的原谅。魔王再次出现,欲将公主变回天鹅,但是王子用真爱破除了魔咒,并打败了魔王。

下面的图片是整齐划一的群舞们。图片来自Youtube的截图https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs

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世界著名芭蕾舞团介绍

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世界上的芭蕾舞舞团大大小小,多如牛毛,这里就给大家介绍几个一流的芭蕾舞团。排名不分先后,所以亲爱的芭蕾粉丝们不要太计较啊~

我们在英国,就从英国皇家芭蕾舞团介绍吧。The Royal Ballet由Ninette de Valois于1931年建立,现在位于伦敦的Royal Opera House。历史上最著名的芭蕾舞者要数Margot Fobteny啦,现在在首席仍有十多位,比方说Carlos Acosta,Feberto Bolle,Federico Bonelli, Natalia Osipova等等。该团有上百个保留剧目,除了演出《天鹅湖》、《睡美人》、《葛蓓莉亚》、《吉赛尔》等古典名著以外,还经常上演新剧目,如《曼侬》、《罗密欧与朱丽叶等。

皇家芭蕾官网:http://www.roh.org.uk/about/the-royal-ballet

再来说说巴黎歌剧院芭蕾舞团。Paris Opera Ballet是世界上最古老的国家芭蕾舞团。它附属于巴黎歌剧院的一部分,建立于1669年,欧洲乃至世界很多芭蕾舞团追根溯源起来,都会和Pob沾上点关系。这里是浪漫主义芭蕾的发源地,经典剧作《吉赛尔》就诞生于此。

巴黎歌剧院官网:https://www.operadeparis.fr/en/les-artistes/le-ballet

这里不得不提到俄罗斯的两大芭蕾舞团,一个是马林斯基剧院(以前叫基洛夫芭蕾舞团),一个是莫斯科大剧院。马林斯基芭蕾舞团位于俄罗斯圣彼得堡,成立于十八世纪。马林斯基芭蕾舞团最出名的莫过于群舞的整齐一致性,这要归功于他们一流的芭蕾舞学校——瓦岗诺瓦芭蕾舞学校。学生们在纪律上也进行军事化管理,使得整个团队有着无人能及的完美和谐。所以大家有机会一定要看一场马林斯基的《天鹅湖》。历史上熟知的芭蕾舞者包括乌兰诺娃,巴兰钦,纽里耶夫等。

马林斯基官网:http://www.mariinsky.ru/en/

另一个俄罗斯的芭蕾舞团是莫斯科大剧院,成立于1776年,现位于莫斯科大剧院。该团的竞争激烈,许多其他知名舞团的大腕们也在该团去去留留,并把在Bolshoi  Ballet的经历做为一段宝贵的经历。比较著名的作品包括《堂吉诃德》,《葛贝利亚》,《天鹅湖》,《海盗》等。

莫斯科大剧院芭蕾舞团:http://www.bolshoi.ru/en/persons/ballet/

最后要说说美国的美国芭蕾舞剧院,American Ballet Theatre成立于1939年,是美国乃至世界最著名的芭蕾舞团之一。该团每年春季和秋季各有八周左右在林肯中心演出,其余时间在世界各地巡回演出。美国芭蕾舞剧院在继承经典芭蕾剧目的同时,着力探索美国芭蕾流派的独特风格。古典剧目包括《舞姬》,《睡美人》其他风格作品包括《丁香花园》,《蓝胡子》等。2000年一部美国电影《中央舞台》就是由ABT的两位首席Juliet Kent和Ethan Stfeel领衔主演。剧院的著名编导有George Balanchine 乔治.巴兰钦,他也是现代芭蕾的代表人物,代表作有《小夜曲》。

ABT官网:http://www.abt.org/default.aspx

该图就是上文提到的《中央舞台》啦,有兴趣的同学可以看看,非常的精彩。

centre stage

图片来自于搜狐视频:http://tv.sohu.com/20131220/n392137359.shtml

芭蕾课到底上什么?

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舞蹈学生也好,演员也罢,亦或是业余成人的芭蕾学习班,芭蕾课的结构其实是大致相同的。芭蕾课分为两个部分,一部分是把杆,大约占一堂课的1/3的时间,剩下的2/3时间是在中间部分。一堂标准被的芭蕾课时间大致在一小时十五分钟至两个小时之间,比较常见的是一个半小时。

说到把杆,有必要顺便给大家介绍一下舞蹈教室。舞蹈教室最最基本的要求是镜子,把杆和有弹性的地板(硅胶或者木质),所以千万不要在水泥地上蹦蹦跳跳,尤其是小朋友。下图就是我们学校的教室啦,我们用钢琴伴奏,所以角落里还有一架钢琴。

studio RAD

芭蕾课要求同学们至少提前15分钟到教室,自己做热身,避免受伤。正式开始上课后从把杆做起,有一套程序化的组合,一般在,包括: plié 蹲,tendu 擦地, glissé and jeté, rond de jambe, frappé, fondu, adage和grand battement。这些组合都是训练不同的肌肉,每个组合都可以由易到难,针对不同训练目的的人群。

下面的一张图是把杆练习,把杆的前两张就是我们现在学的 plié 和tendu,其他组合我们会慢慢学到。图片是俄罗斯瓦岗诺瓦芭蕾舞学校的学生们,业余芭蕾舞友们千万不要望而却步,我们只要用对肌肉,做最好的自己就够啦。

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这一张图就是中间部分啦,中间有延续把杆的擦地等等练习,还有旋转,跳跃等组合。第一张图就是我们最近学的sauté,大家看到了空中绷直的脚背了吗?第二张图是sissonne,我们以后会学到。下面两张就是大家梦寐以求的足尖啦,等到大家的腿和踝关节强壮了以后,我会教大家足尖的部分。

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图片来自于youtube视频截图:https://www.youtube.com/watch?v=3QN7g4YYeoc

综上所述,芭蕾课就是这样重复重复再重复,精益求精,没有最好,只有更好。所以我们的课堂也是,希望大家在这样的过程中找到一点小进步,踏踏实实,做最好的自己!

正确理解芭蕾的外开 Turnout

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很多人对芭蕾的第一印象就是一字脚,说的就是芭蕾的外开。芭蕾的外开指的是,两只脚各向外打开至极限。从人体解剖学上来说,没有任何一个人可以站成180度的平角,所以不必苛求自己站成180度。我们一再强调的是自己的一位脚,所以要根据自身情况,能站多开就站多开。

这篇文章主要是教大家,如何找到自己的一位脚,或者说芭蕾舞的外开从哪里来。

先看下面这个图,这是我上学期关于芭蕾腿部外开的一个presentation中的截图。正确的外开应该来源于你的臀肌,一点点的膝盖和脚踝,而不是强行地利用地面摩擦力把脚摆在一个看起来更好看的一位。这样一来,腿部为了控制平衡摩擦力,很难把重心稳稳地放在主力腿上,更不要说做复杂的动作了;其二,膝盖承受着两个不同方向的力,非常容易受伤。最简单地检查方法就是:膝盖和脚尖是否在一个方向。

错误的外开

那臀部的外开是可以训练的吗?答案是可以的。骨头长成后,虽然不会改变髋关节的物理结构,但是一定地辅助练习是可以让肌肉变得强壮,并且更加外开的。下面的这两个练习就是针对外开肌的,大家不用憋着气,把自己压到痛,只要循序渐进,就能看到进步。

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Reference

Journal papers

Coplan, Julie. “Ballet Dancer‘s Turnout and Its Relationship to Self-reported Injury”. Journal of Orthopaedic & Sports Physical Therapy, 32.11(2002): 579-84. Print

Krasnow, Donna and Wilmerding, Virginia. “Tournout for Dancers: Supplemental Trainning”. International Association for Dance Medicine and Science, 2011. Web. 29 November 2014.
<http://www.iadms.org/resource/resmgr/imported/info/turnout_for_dancers_exercises.pdf&gt;

Images

“The Seven Deadly Sins”. Web. 10 January 2015. <http://www.dancemagazine.com/issues/January-2008/The-Seven-Deadly-Sins&gt;

“Common Ballet Dance Injuries”. Web. 10 January 2015 <http://www.myphysio.ca/physiotherapy-education/common-ballet-dance-injuries/&gt;

芭蕾的手位和手形

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芭蕾是优雅的,所以在学芭蕾的最初要知道正确的芭蕾手形。老师常跟大家说的,手指要像花瓣一样,就是为了手形轻盈,柔和,有层次感。正确示范请看下图,大家不妨现在尝试一下?

芭蕾的手形

这里还要说说比较常见的错误,比方说手腕向上或向下折断,兰花指,拇指和中指距离过远,四肢僵硬并分开。对于初学者,上课要考虑的东西真的很多,所以非常容易忽视手的形态。看了这篇文章后大家以后要多加注意哦!

错误手形

接下来要说说芭蕾的手位,相信大家已经很清楚这几个位置了,不说烂熟于胸,但至少想想一定会知道。Rainbow老师要强调的是一位手的位置,在做三位手和四位手的时候,一定要经过一位。芭蕾的规范性和严谨性窥见一斑。

另外,我们说的手位是RAD英国皇家舞蹈学院的规范,也是世界上最为广泛的标准,其他还有俄罗斯瓦岗诺瓦体系和意大利切凯帝cecchetti体系。虽然各个位置的名称不一样,但是芭蕾的动作规范是一致的。也就是我们上课常说的肩膀下沉,手肘上提,two way pull等等。

芭蕾手位

芭蕾舞和其他舞蹈的比较

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常常有人说,如果把舞蹈比作一顶皇冠,那么芭蕾就是这顶皇冠上最闪亮的一颗钻石。这样比喻原因有二,其一,芭蕾的姿态优雅轻盈,常常练习气质也会变得优雅;其二,芭蕾基训几乎是所有正规舞蹈的基础。注意,这里的正规指的是有教学大纲,并且需要长时间刻苦训练的舞蹈。所以以锻炼身体为目的性的广场舞和以娱乐为目的的芙蓉姐姐等等这一类的舞蹈,不在我们的讨论范围之中。打个比方来说,中国的民族民间舞,汉唐古典舞,西方的性格舞,以及国际标准舞,都需要芭蕾打基础,只是各个侧重点不一样。

为了让本文直观易懂,老师用图片给大家展示一些具有代表性,并且需要芭蕾作为基础的一些舞蹈。

1. 中国传统舞蹈和芭蕾

前两张是中国民舞和古典舞中的探海,跟后一张的芭蕾的ponché非常相似。

民族舞 探海  古典舞 tumblr_luoduziuir1qgvl14o1_400

图片分别来自于http://v.wudao.com/20131101/75363.html和 http://legalballerina.com/2013/04/10/arabesque-penche-challenge/

2. 外国性格舞

性格舞的基础是芭蕾,同时性格舞也是每个芭蕾专业学生的必修课。我们熟悉的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《堂吉诃德》等都有性格舞的存在。下图是《天鹅湖》中的匈牙利舞所,同学们看到了外开的主力腿和动力腿吗?

性格舞

Screenshot from youtube: https://www.youtube.com/watch?v=AbTzXWtUEvc

3. 现代舞

现代舞打破了芭蕾的“规范”“拘束”,但是离不开扎实的芭蕾基本功。

现代舞    ec4060c1d6184dc6853907ba7fce7a5a

图片分别来自于 http://culture.people.com.cn/GB/22226/103126/103156/8508001.html和http://gb.cri.cn/32464/2010/03/30/1325s2800346.htm

4. 国际标准舞

专业的国际标准舞选手都必须经过严格的芭蕾舞训练哦,因为只有芭蕾才能训练出挺拔的后背,纤长并具有爆发力的腿部肌肉。同学们看到下图中女舞者的后背了吗?这也是老师上课常常提醒大家的肩膀下压所运用的肌肉。

国标

图片来自于 http://www.zhwdw.com/wdjx/zhishi/wdcs/47262.shtml